«Дифузія Буття: Поза межами Я»

Ця серія робіт пропонує відмовитися від антропоцентричного погляду, де людина є відокремленим суб’єктом, що протистоїть світу. Замість того, щоб бачити в проєкціях «нав’язані цінності», ми бачимо процес дифузії — розчинення кордонів між людиною та Всесвітом.

Основні тези концепції:

• Манекен як дзеркало, а не порожнеча. Безликість фігури — це не ознака відсутності волі, а стан «первісного спокою». Це медіум, який дозволяє світу проявлятися через себе. Людина тут не є «порожньою» — вона є прозорою.

• Світ як потік даних. Банани, квіти, релігійні символи, тілесність та цифрові перешкоди — це не «ворожі елементи», а єдина тканина реальності. Фотороботи ілюструють ідею, що ми складаємося з того, на що ми дивимося. Ми і є цей краєвид, ця квітка і цей хаос.

• Відсутність ієрархії. В альтернативному прочитанні немає «низьких» чи «високих» сенсів. Сексуальність, їжа та сакральні орнаменти мають однакову візуальну вагу. Це свідчить про стан просвітлення, де спостерігач більше не сортує реальність на «правильну» та «неправильну», а приймає її цілісність.

• Тінь як справжнє «Я». Зверніть увагу на чіткі тіні на задньому плані. Поки манекен (фізичне тіло/его) приймає на себе строкаті проєкції світу, його тінь залишається незмінно чорною та чистою. Це і є справжній «Елемент Порожнечі» — та незмінна частина нас, яку неможливо зафарбувати жодною проєкцією.

***

"Diffusion of Being: Beyond the Singular Subject"

This photographic series proposes a departure from the anthropocentric gaze, where the human is viewed as a detached entity resisting the world. Rather than interpreting these projections as "imposed social values," this perspective frames them as a process of metaphysical diffusion—the dissolving of boundaries between the self and the external universe.

Key Conceptual Pillars:

• The Mannequin as a Liminal Medium: The faceless figure is not an emblem of passivity or absence, but a state of primordial neutrality. It functions as a tabula rasa that allows the world to manifest through it. Here, the human is not "empty" in a nihilistic sense, but transparent—a vessel for the fluid exchange of imagery.

• The Semiotic Landscape: The juxtaposition of organic forms (flowers, landscapes), consumerist icons (bananas, digital glitches), and sacred symbols reflects the hyper-saturated fabric of reality. The work suggests that the contemporary subject is a composite of everything it perceives. We do not merely observe the landscape; we become the landscape through a process of visual ingestion.

• The Flattening of Hierarchy: In this reading, there is no distinction between "high" and "low" meanings. Sexuality, sustenance, and sacral geometry carry equal aesthetic and ontological weight. This reflects a state of non-dualistic observation, where the observer no longer categorizes reality into "authentic" or "artificial," but accepts its holistic complexity.

• The Shadow as the Essential Void: A critical element is the stark silhouette projected behind the bust. While the mannequin (the ego/physical form) is colonised by vibrant, fleeting projections, its shadow remains immutable, dark, and silent. This is the true "Element of Emptiness"—the unchanging core of the self that remains untouched by the noise of the spectacle.

2014